Una registrazione mai pubblicata prima di Horace Tapscott alla guida della sua leggendaria Pan Afrikan Peoples Arkestra, "Live at Century City Playhouse 9/9/79" documenta l'intera performance di 2 ore, distribuita su gloriosi 3 LP, che si eleva come una delle più record dell'anno belli, sorprendenti e storicamente importanti. Una gioiosa esplosione di suoni, seminata dall'azione sociale, politica e comunitaria, all'incrocio tra spiritual e free jazz Pan Afrikan Peoples Arkestra "Live at Century City Playhouse 9/9/79" (3 LP).Alcuni corpi musicali si distinguono dal branco. Ciò può essere una conseguenza della negligenza critica o istituzionale, della singolarità della loro vicinanza creativa - rendendoli al di là delle nozioni accettate di genere e categorizzazione - o di notevoli risultati artistici che apparentemente li separano dai loro pari. Per quanto riguarda il lavoro del pianista, band leader e compositore con sede a Los Angeles, Horace Tapscott, e quello che è scaturito dalla sua Pan Afrikan Peoples Arkestra negli anni '60, '70, '80 e '90, tutto è indiscutibile nel gioco. Un tour de force del suono, seminato dall'azione sociale, politica e comunitaria, Tapscott e la sua Arkestra furono tra i gruppi più importanti che lavorarono negli Stati Uniti, per non parlare del jazz, durante gli anni della loro attività. Rimangono anche tra i più sottovalutati. Per fortuna, gli ultimi anni hanno portato una serie di ristampe e pubblicazioni d'archivio di Tapscott, l'Arkestra e molti dei suoi membri e associati come Linda Hill, Jesse Sharps, Adele Sebastian, Nate Morgan, Curtis Clark e altri, consentendo il tentacolare portata e sbalorditivo merito dei loro risultati per essere visibili a un pubblico più ampio.Ora ne abbiamo un altro da Nimbus West - l'impronta fondata nel 1979 da Tom Albach per supportare le attività di Tapscott e Arkestra - Live at Century City Playhouse 9/9/79, una registrazione mai pubblicata prima che si estende su tre incredibili LP. Di enorme importanza storica e un'assoluta meraviglia del suono, questo è il jazz spirituale e d'avanguardia della West Coast al suo meglio.Dopo Charles Mingus, è difficile pensare a una figura più importante e influente nella storia del jazz di Los Angeles di Horace Tapscott. Era a dir poco un visionario, lasciando dietro di sé un corpo di lavoro profondo decenni, alimentato da un singolare ethos sociale, politico e creativo. Se la costa orientale degli Stati Uniti aveva Sun Ra, il Midwest aveva luminari dell'AACM come Kelan Phil Cohran, The Art Ensemble of Chicago e Muhal Richard Abrams, allora la costa occidentale aveva Tapscott.Tapscott ha iniziato come trombonista prima di passare al piano, suonare con Frank Morgan, Don Cherry e Billy Higgins mentre era ancora adolescente, prima di mettersi in viaggio con Lionel Hampton tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, un'esperienza formativa abbastanza da spingerlo verso il basso il suo percorso come band leader.Per la maggior parte della sua carriera, Tapscott è rimasto uno dei giganti non celebrati del jazz; un talentuoso compositore, arrangiatore ed educatore, nonché un pianista e direttore di band straordinariamente originali. Nel 1961 ha fondato la Underground Musicians Association (UGMA) - che si è trasformata in Pan-Afrikan Peoples Arkestra circa un decennio dopo, un progetto che, nonostante la prematura scomparsa di Tapscott nel 1999, continua a inviare increspature in tutto il mondo musica improvvisata fino ad oggi, sia attraverso le proprie attività sia attraverso i singoli gesti - passati e presenti - delle centinaia di voci di talento che sono passate tra le sue fila (Arthur Blythe, Azar Lawrence, Jimmy Woods, John Carter, Bobby Bradford, Sonny Criss, Ndugu Chancler, Nate Morgan, Jesse Sharps, Adele Sebastian, Dadisi Komolafe, Gary Bias, per citarne solo alcuni).Mentre Tapscott ha registrato in numerose configurazioni (quasi sempre come leader) e da solo nel corso dei molti anni della sua attività, dal suo inizio UGMA / the Pan-Afrikan Peoples Arkestra è rimasto il suo obiettivo centrale. Una band radicale, che creava musica rivoluzionaria che canalizzava filosofie afrocentriche e auto-deterministe, era una band comunitaria che viveva in comunità. Nelle stesse parole di Tapscott, il progetto sperava di agire come "un rifugio culturale per la musica". Un'Arca, affermando: "Questa è la tua musica. Questa è musica nera,… un panorama di tutta la faccenda proprio qui ”.Partecipando a raccolte fondi, organizzando insegnamenti e seminari per grandi e piccini, integrando nel contempo i loro sforzi con gruppi teatrali radicali e poeti, rivoluzionari politici, separatisti neri, gruppi comunitari e chiese, ha attinto alla propria cultura e alla comunità circostante. Quartieri di Los Angeles per talento e ispirazione creativa, che producono una totalità di suoni e azioni che ha pochi equivalenti nella storia della musica americana.Come Sun Ra, da cui ha preso in prestito quando ha chiamato la sua Arkestra, e Kelan Phil Cohran che lavorava nello stesso periodo a Chicago, Taspcott ha mostrato una profonda dedizione alle possibilità e all'inclusività

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News inserita il 02/01/21