La Monte Young è una leggenda nel campo del suono sperimentale. Nato nel 1935 a Los Angeles, il compositore iniziò la sua carriera come sassofonista jazz, suonando con Billy Higgins, Dennis Budimir, Don Cherry e numerosi altri, prima di trasferirsi a Berkeley, dove incontrò amici e collaboratori di lunga data Terry Riley e Angus MacLise, così come il compositore Dennis Johnson, altra figura cruciale nello sviluppo della musica minimale.Dopo il suo trasferimento a New York nel 1960, Young entrò in contatto con un gruppo di artisti vagamente organizzati sotto la bandiera di Fluxus - George Maciunas, Jackson Mac Low, Dick Higgins, Alison Knowles, Henry Flynt, Tony Conrad, ecc. rinomato per un nuovo territorio di musica duratura, spesso microtonale, che stava componendo, così come per una serie di concerti che ha curato nel loft di Yoko Ono. Le prime composizioni di Young erano gesti fortemente concettuali e basati sull'azione che aiutarono a sviluppare l'approccio unico di Fluxus alla musicalità, ma il compositore e sua moglie e collaboratrice, l'artista Marian Zazeela, svilupparono presto un percorso del tutto unico nel fare musica che attingeva al loro amore per Musica classica indiana, solo intonazione e sistemi di accordatura basati su numeri razionali e una pompa continuamente amplificata per le tartarughe domestiche nel loro appartamento in cui vivevano, 24 ore su 24, 7 giorni su 7, che si sarebbe evoluta nell'ormai leggendaria installazione Dream House, così come l'intero idioma. di drone. Furono questi elementi a costituire il fondamento di “31 VII 69 10:26 - 10:49 PM / 23 VIII 64 2:50:45 - 3:11 AM The Volga Delta”, pubblicato da Edition X nel 1969, l'album che da allora è sempre stato conosciuto come "The Black Record" per via dello straordinario design della copertina di Zazeela, completo delle note di copertina del compositore nella sua elegante scrittura scritta a mano.Accanto a “Reed Streams” (1967), “In C” (1968) e “A Rainbow in Curved Air” (1970) di Terry Riley; “Four Organs / Phase Patterns” di Steve Reich (1970), “Drumming” (1971); e “Music With Changing Parts” (1971) e “Music In Same Motion / Music In Fifths” (1973) di Phillip Glass, “Black Record” di Young e Zazeela si pone come uno dei documenti cruciali dello sviluppo della musica minimalista, e sicuramente tra i più importanti nell'introdurre l'idioma al pubblico al di fuori di New York City. Forse in modo più chiaro, l’album mette in luce abilmente quanto fosse distinto e singolare l’approccio di Young alla musica in quel momento. Nessun disco aveva mai suonato così prima.Con una durata di 23 minuti, il primo lato dell'album fu registrato nel 1969 (nella data e nell'ora indicate dal titolo) presso la galleria di Heiner Friedrich a Monaco, dove Young e Zazeela presentarono in anteprima la loro installazione sonora e luminosa Dream House. L'opera, "31 VII 69 10:26 - 22:49 PM", presenta le voci di Young e Zazeela su un bordone a onda sinusoidale, ed è una sezione della composizione più lunga, "Map of 49's Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery", iniziato nel 1966 come sottosezione dell'opera ancora più ampia, "The Tortoise, His Dreams and Journeys", avviato nel 1964 con il gruppo di Young The Theatre of Eternal Music, che comprendeva Tony Conrad , John Cale, Young e Zazeela durante quel periodo. Attingendo a frasi melodiche simili a raga che sono state influenzate dagli insegnamenti del suo futuro insegnante, il cantante indostano Pandit Pran Nath, il lavoro è un'espansione di tonalità emotiva e duratura che piega il tempo, gravida di dissonanza e ribellione controculturale senza compromessi, ricordando a ogni ascoltatore - più di mezzo secolo dopo - che le radici del minimalismo sono sempre state molto più radicali di quanto potrebbero sembrare.
Pubblicato il 25/11/23