Rotomotor, sottotitolato “ein motorische Idiotikon”, è un rendering di 28 minuti di una delle opere leggendarie della poesia sonora. Scritto a Zurigo tra il 1976 e il 1977, poi registrato nel 1978 prima di essere pubblicato nello stesso anno dall'etichetta del compositore Etienne Conod, Sunrise, l'opera è una poetica lessicografia del dialetto svizzero-tedesco. Invece del semplice ordine alfabetico, le parole sono organizzate e lette secondo le somiglianze delle loro lettere (ogni parola differisce dalla precedente per una sola lettera), ed elaborate attraverso apparecchiature di ritardo, sovrapponendo l'eco di ogni parola a quella che lo segue, generando simultaneamente un affascinante senso di ritmo interiore mentre trasforma ogni espressione in una fondamentale radice sonora.InOut, registrato a Zurigo nel 1981, è un lavoro strabiliante per voce con una vasta gamma di piccoli strumenti e oggetti; fischietto per accordare, arpe a bocca, flauti, strumenti giocattolo e gag da festa, percussioni, campanelli, rasoio elettrico, modello di motore di nave con elica, fischietti per richiami di uccelli, CH-Phon, microfono-altoparlante con feedback, sirena, doppia ciaramella, cucchiaio che cade, ebreo arpa, strappare lo scotch dalla bobina, ocarina, asciugacapelli, radio e altri.Non diversamente dalla sua controparte - Rotomotor - InOut incontra Bruhin alla ricerca di qualcosa di fondamentale, elegante e ridotto. Ciascuno dei suoni apparentemente infiniti utilizzati per costruire l'opera è stato catturato solo come un frammento di una frazione di secondo, prima di essere messo insieme, come un patchwork, in una trapunta acustica ritmica e contorta, producendo irregolarità geometriche e schemi vari. Irriverente, giocoso e straordinariamente avvincente - flirtando tra pura astrazione e immaginazione - è senza dubbio uno dei più affascinanti lavori sonori strutturalisti mai creati.Visto collettivamente, il Rotomotor di Bruhin mette rapidamente a fuoco l'incredibile portata della sua stessa pratica, così come il rischio e l'intensità che hanno guidato un'intera generazione di artisti del suono sperimentale del dopoguerra. Incontrati più di 40 anni dopo, questi lavori riescono ancora a sentirsi radicali, stimolanti e rilevanti in modi che poche cose fanno. In molti modi, si muovono oltre i regni dell'arte, scolpendo la percezione di uno stato alternativo di coscienza, piuttosto che suoni che rimangono nel regno estetico o intellettuale.
Pubblicato il 21/12/22